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顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识(系列)论文  七
发布时间:2021-12-21 07:34
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本文摘要:顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识(系列)论文 七 ——“诗情画意”是中国画的灵魂(诗情画意三探) 顾绍骅【摘要】世界是无穷尽的,生命是无穷尽的,艺术的境界也是无穷尽的。一切美的光是来自心灵的源泉:没有心灵的映射,是无所谓美的,山水成了诗人画家抒写情思的前言。董其昌说得好:“诗以山川为境,山川亦以诗为境。 ”艺术家禀赋的诗心,映射着天地的诗心。

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顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识(系列)论文 七 ——“诗情画意”是中国画的灵魂(诗情画意三探) 顾绍骅【摘要】世界是无穷尽的,生命是无穷尽的,艺术的境界也是无穷尽的。一切美的光是来自心灵的源泉:没有心灵的映射,是无所谓美的,山水成了诗人画家抒写情思的前言。董其昌说得好:“诗以山川为境,山川亦以诗为境。

”艺术家禀赋的诗心,映射着天地的诗心。山川大地是宇宙诗心的影现;画家诗人的心灵活跃,自己就是宇宙的创化,它的卷舒取舍,恰似太虚片云,寒塘雁迹,空灵而自然!(画家胸中的万象森罗,都从他的及万物的本体里流出来,出现于客观的画面。

它们的形象位置一本乎自然的音乐,如片云舒卷,自有妙理,不依照主观的透视看法。和抽象的工具,不能翻译得太详细了。

)因此说:“诗情画意”是中国画的灵魂。伟大的教育家蔡元培指出:“西画近修建(理性的),中国画近文学(感性的)。”即:西方的绘画近似于修建一般的理性——写实性强;是客观事物的模拟(形貌)。

而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈,艺术化的客观事物(超然物外、不受详细物象的束缚),因而到达“借景抒情、托物言志”的目的——泉源于生活,而高于生活(是生活的提炼,是情感的宣泄)。因而,在其体现方式上发生了主观的、情感的方法(特点有以下三点)。1、强调 “万境由心造”(人们应该认识万事万物的自然纪律!天人合一,返璞归真!所追求的真、善、美是具有正面价值的,也是对我们这个世界最优美的工具!)。由心造,有一个物质的转化历程,还受理事的、时代情况的、文化条理的、人的个性的约束,物质与精神两者的促进。

自古以来,中国画重临池、重游历、重学养、重继续。所以“行万里路,读万卷书”这种画外功的重要,可以说成于斯,败于斯。我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派首创人老子说:“颓然吴名,充遍万物”,“无状之状,无物之象”;他还说夷(无色),希(无声),微(无形)三者不行致诘,实又存在。

(解释为:委靡粗俗的工具随处都是,那些都是虚无的工具——“无状之状,无物之象”可是,看上去无色、无声、无形的,不行探究工具是相互变化、相互依存而且真实存在;因此,万事万物中,我们必须有自己的“主见”。)详细的画是一种心技,“外师造化,中得心源”(向大自然学习,但必须获得自己的“主见”),“迁想妙得”(奇思妙想获得自己的“主见”)。画家落笔则有,放笔则无,瞬间即成,瞬间即逝。

从“画”这个角度看,成又非真成,逝又非真逝。它无完形,永远逝胎儿;它无定数,永远是一。又出于无,无存在有,画无画,于画者其所欲也,由画家自觉发生,自由掌握。

意大利文艺复时期的画家达·芬奇,也曾说:"一个画家应当描绘两件最主要的工具,人和人的思想意图。"这与我国晋代人物画家顾恺之所提出 的"巧密于精思"(意思是:一是画家对现实生活的富厚体察、创作履历的充实积累;另一点即是画家本人的修养,这样在创作之先,画什么,怎么画,在头脑中形成了成熟的构想。

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)是十分一致的。2、中国画注重色彩的象征性和表意性,并以社会规范和固有色的施彩原则举行“随类赋彩”{ 《古画品录》的“六法”( 谢赫提出绘画的“六法”是:一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、谋划位置,六、传移模写(或作“传模移写”)。)中提出了“随类赋彩”(可以解释为色彩与所画之物象相匹配。

随类赋彩---着色要分种别甚至要分季节及气候条件。)的敷彩制形理论。}。

不以客观情况为依据,崇尚人的主观感受,从来就不重视“光”的作用,更不认为在差别光线条件和空间情况中色彩会有微妙的变化,认为世界上所有物体的颜色都是固有的,纵然是在漆黑一片的情况中,色彩也是依然存在的,绘画所体现的是介乎于自然和自我之间的“固有色”。南朝时期的宗炳在《画山水序》中还强调色彩在体现工具、塑造形体方面的重要性:“画象布色,构兹云岭”,“以形写形,以色貌色”。

可是,到了唐朝,这一“以色貌形”的看法却发生了改变,张彦远在《历代名画记》中则变为弃色求墨了,他认为“草木敷荣, 不待丹碌之采,云雪飘扬,不待铅粉而白……”并由此肯定“运墨而五色具”。这种墨可胜色的理论和实践,最终演化为“意足不求颜色似”的审美追求和品评尺度。

难怪有人经常会误认为中国画就是无色的水墨画,上了色彩的就叫“彩墨画”,这是对中国画认识上的无知或只是管间窥豹。3、中国画以线造型追求“似与不似之间”。宗白华说:“中国画法不全是详细物象的描画,而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。

中国画是一种修建的行线美,音乐的节奏美,舞蹈的姿态美;其要素不在机械地写实。”(现在,有些画家片面、机械地追求写实效果,把中国画画得像“朝鲜画”似的,没有中国画特有的笔墨韵味与诗书画“三绝”的特点。

要知道“写实”的极致乃是数码照片,可以不客套地说,在“还原真实”上,没有一幅画可以与数码照片相相比,人们只是说:“画得像,和照片一样”……;而在客厅、集会室里……,人们还是愿意悬挂中国画等艺术品;是因为在这些艺术品里有更多的“人文”的工具——文化积淀;从而也提高或者提升了这些艺术品主人的文化品味。因此,笔者认为:在中国画的创作上,也应该灌注“中和”精神:即是不偏不倚,融合各个方面的修养于一体。

)中国画不是西画先找好了题材,再找模特儿照着画,总有一个工具的束缚,天地的限制,虽然也有形神兼备,但“意”就不够了。中国画是画家在生活体验中体味万物的形象,“深入生命节奏的焦点”,以自由谐和的形式,表达出画家。


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