刘文心刘文心,结业于清华美院（原中央工艺美术学院），在校受庞薰琹、吴冠中、韩美林等艺术大师的影响，为日后艺术之路打下了坚实的基础。2007年首都师范大学攻读艺术硕士；同时任教中央美院都会设计学院。2009年师从马琳和白羽平老师在北京画院研习油画；2015、2016年师从蒋彩萍和李魁正先生在李可染画院研习工笔重彩和花鸟；2018年到场景德镇陶瓷学院举行的国家艺术基金资助项目“瓷画艺术传承与创新人。

学习中国画文/文心中国画和中国文化是不行分的，点一炷香 香烟缭绕，沏一壶茶 茶味润喉，弹一曲古琴 琴韵悠悠······，在中国画的意境中似乎都能够找到相同的体会和意蕴。传统西画是以反映客观为基础的，而中国画反映的是人心田世界和精神追求，门槛太高了！我认识中国画是从《溪山行旅图》开始的，此画是北宋画家范宽的作品。画面中巍峨苍葱的大山顶天立地，逗点大的人物在画面的右下方 自右向左行进着，大自然的灵性和气息飘荡和贯串在画幅之中，给人一种浩渺宇宙与自然万物生灵对话的敬畏之感。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”天人合一，这不就是中国文化的精神在中国画中的体现吗？国画再难、门槛再高也要实验。2015、2016年在李可染画院师从蒋彩萍先生和李魁正先生研习工笔重彩和花鸟，蒋彩萍先生豪爽大气，李魁正先生彬彬有礼，老师们教学认真卖力循循善诱，既体会了重彩的大气辉煌，又感受了宋画的雅致精巧。在李可染画院期间我到场了画院组织的“从走大师路欧洲写生展”，并有幸认识了吴长江老师和李庚老师，两位先生的头发上都已染上了白霜，性情儒雅而随和，衣着整洁而低调。在景点、在餐厅、在休息的时候···每一个时间的间隙都有他们作画的身影，为大家作解说、做示范···，他们费心着行程中的巨细事务，关爱着每一个参展成员。

李庚老师是李可染画院的院长，受父亲李可染的影响从小习画，早年在明斯克工业大学艺术学院主持东方艺术讲座，后又在日本京都造型艺术大学出任教授，富厚的人生履历和阅历使老先生看起来稳健 冷静，就像他的画作中的笔墨一样浑朴而老辣。老先生戴着一顶鸭舌帽、脖子上围着围巾，帅帅的写生容貌，让人印象深刻。

中国文人画是一个集：人品、才情、艺术功底 为一体的画种。自研习国画以来，时时都能够感受到列位老师身上散发出的小我私家魅力，不光是技法上的学习，更是人品和才情上的熏染。国画我选择了花卉作为自己绘画的主要体现工具，花朵虽小但它一样拥有自己生命的小宇宙，以小见大能够窥探世界的真谛，所谓“一花一世界，一叶一菩提”，而一花一叶上的一颗颗晶莹的雨露，就像是老师们的才气和贤德，滋养和温润着子弟学员。

2020、5、15作品赏析：规格：扇面纸本2020年规格：扇面纸本2020年《扶桑花》规格：50cmx50cm纸本 2020年《三角梅》规格：50cmx50cm纸本 2020年《玫瑰》规格：50cmx50cm纸本 2017年《绚丽油菜花》规格：68cmx68cm纸本 2018年《绚丽樱花》规格：68cmx68cm纸本 2018年《百合-待放》规格：镜面直径21cm纸本 2016年《百合-舒展》规格：镜面直径28cm纸本 2016年《百合-婀娜》规格：镜面直径28cm纸本 2016年《菊花芭蕉》规格：47cmx38cm纸本 2019年《福禄》规格：58cmx47cm纸本 2019年《福寿-桃》规格：66cmx33cm纸本 2019年《菊石图》规格：66cmx33cm纸本 2019年《菊石 蝴蝶》规格：47cmx30cm纸本 2019年《百合》规格：40cmx30cm纸本 2017年《荷》规格：69cmx34cm纸本 2017年《菊》规格：69cmx34cm纸本 2017年《玉兰》规格：70cmx35cm纸本 2019年《富贵祥瑞》规格：77cmx47cm纸本 2019年《福寿祥瑞图》规格：133cmx66cm纸本 2019年导师合影：2017年刘文心和吴长江老师合影2015在李可染画院向蒋彩萍老师研习绘画2016在李可染画院向李魁正老师研习绘画2017年 刘文心和李庚老师在奥地利合影2017年吴长江老师在柯勒惠支纪念馆向大家先容版画2017年在柏林同潘英老师在参展作品前合影。

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